Squarci di luce irradiano il sentiero alberato della vita, l’ombra viene trafitta dal bagliore del sole che va a riposare. Ci addentriamo nei meandri dell’opera Sunset boulevard di Alessandro Andreuccetti, percorrendo i sentieri di un viale alberato sul far del tramonto. Un linguaggio pittorico emozionale che si anima mediante lo studio della natura, il paesaggio diviene la voce del proprio io. Tecnicamente l’artista da vita ad una composizione evanescente, dove la forma si fonde all’astrazione cromatica dettata dal pensiero dell’artista. Andreuccetti astrae l’essenza della mente traslitterandola in una suggestione armonica dove il colore scandisce il ritmo di un viale al tramonto. Osservando lo studio luministico, si noti come l’artista abbia colto la suggestione del tramonto che trafigge le fronde degli alberi, nella porzione esterna la lavorazione cromatica risulta più chiara per poi infittirsi nella porzione vicina al tronco. L’uso dell’acquerello riesce ad incanalare questa resa emozionale, mediante uno studio cromatico evanescente.
Nato a San Gimignano ha studiato arte e architettura a Firenze e quindi ha iniziato a lavorare come disegnatore nel 1980. Attraverso i suoi lavori rappresenta la vita che ci circonda, i suoi soggetti preferiti sono le figure umane e la natura. La sua ricerca è rivolta soprattutto a scoprire le relazioni tra forme, colori e textures. Le figure fissate in pose e atteggiamenti che ne individuano lo stato d’animo, suggeriscono la loro personalità attraverso un attento studio della composizione e del design della tavola; la natura nella sua varietà di alberi, fiori, cespugli, foglie è esplorata da vicino attraverso un processo di astrazione, come con un obiettivo per macro fotografia, per dare maggiore personalità alle composizioni.
Le idee
Ogni dipinto ha una sua storia e una sua personale gestazione. Tutto può contribuire alla scintilla iniziale, una foto, una frase, una musica. Prima di iniziare passa molto tempo pensando al design generale della nuova tavola, agli schemi di colori da utilizzare, a cosa mettere in evidenza e cosa lasciare in secondo piano. Generalmente prende molti appunti e schizzi, prova dei colori, ombreggiature, scompone il soggetto in porzioni che poi ricompone diversamente, schematizza varie soluzioni compositive. Tutto questo processo può durare giorni oppure settimane però quando è il momento di dipingere il lavoro viene giù filato senza ripensamenti.
I materiali
Opere su carta. Utilizza gli acquarelli su carta fatta a mano con stracci di cotone, è una carta bellissima, importata dall’India, pesante e rugosa, con una sua forte personalità che richiede molta attenzione ed esperienza per padroneggiarla.
Opere su tela. Olii e acrilici permettono di lavorare in maniera analoga agli acquarelli su superfici diverse dalla carta e garantiscono grande libertà espressiva.
Andreuccetti Art 