About

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Alessandro Andreuccetti

ENGLISH TEXT

Born in San Gimignano, Italy, in 1955, he studied art and architecture in Florence and then began his work in 1980 as an illustrator, designer and painter.
He has participated in numerous solo and group exhibitions in Italy and in the world and many works are in public and private collections.

Statement

Shape, color and textures make up the skeleton on which I build my images, or perhaps it would be better to speak of visions or dreams because it all begins and develops first in my mind, more or less unconsciously, and later, much later, he moved on canvas or paper. Through the study of my subjects, whether they are figures, cities or landscapes I isolate and elaborate what for me is the soul of the subject itself, I snatch the primitive forms, I become master of their color, of light and shadow, freeze, as in a photograph, the magical moment when the objects reveal themselves then translate everything into the universal language of drawing and painting.

The figure

The human figure is perhaps the first subject represented in art history, is present in all periods of history and thus an almost obligatory theme for every artist. My approach to the human figure is strictly personal: abandoning any pretense of true or realistic representation, my research focuses on the volumetric perception of color and the subject emphasizing the relationship between light, color and form.

The city

The city is the cradle of our lives, the incubator of our thoughts, the casing that encloses our dreams, successes and defeats. My vision of the city is an idealized view, a faraway look that allows to abstract from the general context what strikes me most of the set of buildings, roads, spaces, windows, roofs, terraces and more. Again are the shapes and colors, the lights and shadows that emerge from this process of abstraction and are there to show my idea of city. In fact I do not paint a city but the idea of the city.

The landscapes

The landscape, in all its meanings and nuances, is my “safe haven”, a fetch in my head where I can take refuge and reload in peace. When ideas are scarce or are struggling to find the way to emerge all I have to do is open the book of sketches by scrolling through hundreds of drawings and notes that speak of my land, the countryside, the trees, the flowers. It’s all in there, helpful and generous and I have no choice but to reap the benefits.

“Representing life is the main aim of my painting. The Human Figure, cities, nature constitute excellent subjects to be studied and transfer on canvas or on paper, but what interests me more What It Uncover and Highlight the Report What there is Among the shapes and colors of Cio in front of me. This report can be discovered Careful observation of reality and is manifested in a representation Strictly Personal object. ”

Ideas

Each painting has its own story and his own personal gestation. All can contribute to the initial spark, a photo, a sentence, a music. Before starting a lot of time thinking about the overall design of the new table, to color schemes to use, what to emphasize and what to leave in the background. Usually I take a lot of notes, I do sketches, I feel the colors, shadows, scompongo the subject into portions which then recomposed otherwise, schematizzo various compositions. This whole process can last days or weeks, however, when it is time to paint the work is spun down without a second thought.

The materials

Works on paper. Using watercolors on handmade paper with cotton rags, it is a beautiful paper, imported from India, heavy and wrinkled, with a strong personality that requires a lot of attention and experience to master it.

Works on canvas. Acrylics allow me to work in a way similar to watercolors on a variety of surfaces from paper and guarantee me great freedom of expression.

ITALIANO

Nato a San Gimignano, Italia, nel 1955, ha studiato arte e architettura a Firenze quindi ha iniziato il suo lavoro nel 1980 in qualità di disegnatore, designer e pittore.
Ha partecipato a numerose esposizioni personali e collettive in Italia e nel mondo e molte opere figurano in collezioni pubbliche e private.

Statement

Forma, colore e textures costituiscono lo scheletro su cui costruisco le mie immagini, o forse sarebbe meglio parlare di visioni, o sogni perché tutto ha inizio e si sviluppa prima nella mia mente, più o meno inconsciamente e dopo, molto dopo, si trasferisce sulla tela o sulla carta. Attraverso lo studio dei miei soggetti, siano essi figure, città o paesaggi isolo ed elaboro ciò che per me rappresenta l’anima del soggetto stesso, ne carpisco le forme primitive,mi impadronisco del loro colore, delle luci e delle ombre,fisso, come in una fotografia, l’attimo magico in cui gli oggetti rivelano se stessi poi traduco tutto nel linguaggio universale del disegno e della pittura.

La figura

La figura umana è forse il primo soggetto rappresentato nella storia dell’arte mondiale, è presente in tutte le epoche storiche e costituisce quindi un tema pressoché obbligato per ogni artista. Il mio approccio alla figura umana è strettamente personale: abbandonando qualsiasi pretesa di rappresentazione fedele o realistica la mia ricerca si concentra sulla percezione volumetrica e coloristica del soggetto dando risalto alla relazione tra luce, colore e forma.

La città

La città è la culla delle nostre vite, incubatrice dei nostri pensieri, l’involucro che racchiude i nostri sogni, i successi e le sconfitte. La mia visione della città è una visione idealizzata, uno sguardo lontano che permette di astrarre dal contesto generale ciò che mi colpisce maggiormente dell’insieme di architetture, di strade, di spazi, finestre, tetti, terrazze e quant’altro. Ancora una volta sono le forme ed i colori, le luci e le ombre che emergono da questo processo di astrazione e stanno lì a dimostrare la mia idea di città. Infatti io non dipingo una città ma l’idea di città.

I paesaggi

Il paesaggio, in tutte le sue accezioni e sfumature, rappresenta il mio “porto sicuro”, un angolo riparato nella mia testa dove mi posso rifugiare e ricaricare in tutta tranquillità. Quando le idee scarseggiano o faticano a trovare la strada per emergere tutto ciò che devo fare è aprire il libro degli schizzi scorrendo centinaia di disegni e appunti che parlano della mia terra, la campagna, gli alberi, i fiori. È tutto lì dentro, disponibile e generoso e io non devo fare altro che coglierne i frutti.

“Rappresentare la vita è lo scopo principale della mia pittura. La figura umana, le città, la natura costituiscono degli ottimi soggetti da studiare e trasferire sulla tela o sulla carta, ma ciò che più mi interessa è scoprire e mettere in evidenza la relazione che c’è tra le forme e i colori di ciò che ho di fronte. Questa relazione la si scopre dall’osservazione attenta della realtà e si estrinseca in una rappresentazione strettamente personale dell’oggetto.”

Le idee     

Ogni dipinto ha una sua storia e una sua personale gestazione. Tutto può contribuire alla scintilla iniziale, una foto, una frase, una musica. Prima di iniziare passo molto tempo pensando al design generale della nuova tavola, agli schemi di colori da utilizzare, a cosa mettere in evidenza e cosa lasciare in secondo piano. Generalmente prendo molti appunti, faccio schizzi, provo dei colori, ombreggiature, scompongo il soggetto in porzioni che poi ricompongo diversamente, schematizzo varie soluzioni compositive. Tutto questo processo può durare giorni oppure settimane però quando è il momento di dipingere il lavoro viene giù filato senza ripensamenti.

I materiali

Opere su carta. Utilizzo gli acquarelli sulla carta fatta a mano con stracci di cotone, è una carta bellissima, importata dall’India, pesante e rugosa, con una sua forte personalità che richiede molta attenzione ed esperienza per padroneggiarla.

Opere su tela. Gli acrilici mi permettono di lavorare in maniera analoga agli acquarelli su superfici diverse dalla carta e mi garantiscono grande libertà espressiva.

Rappresentato – Represented by

Art Studio – Compagnia degli Artisti, San Gimignano

Exhibitions

  • 2017
    • Group Show – Biennale d’Arte Contemporanea in Veneto, Fratta Polesine (Rovigo)
    • Group SHow – EcoRadicondoli, Radicondoli (Siena)
    • Group Show – Paessaggi Italiani III. Galleria Giuliani, Fiano Romano (ala privata del Castello Ducale di Fiano Romano)
    • Group Show – Luigino Ghezzi & Amici – Figure e altro. Scriptorium dell’Abbazia di San Galgano, Chiusdino
    • Group Show – A cavallo dell’anno. Magazzini del sale, Siena
  •  2016
    • Three people show – Arte in toscana con gli artisti Andreuccetti, Manzi, Masini. San Gimignano, Palazzo della Cancelleria.
    • Three people show – Impressioni di Settembre con gli artisti Andreuccetti, Manzi, Masini. Casole d’Elsa
    • Group Show – Donna, la creatura più bella” Opere di tre Maestri Contemporanei: Sergio Manzi, Alain Bonnefoit, Alessandro Andreuccetti.  San Gimignano, Palazzo della Cancelleria
    • Group Show – “Viaggio in Toscana”, cinque artisti tra Pienza e San Gimignano: Giuditta Scorcelletti, Alessandro Andreuccetti, Tiziano Guerrini, Sergio Manzi, Enrico Paolucci. San Gimignano, Palazzo della Cancelleria
    • Solo Show – “Pitture”. San Gimignano, ART STUDIO – Compagnia degli Artisti
  • 2015
    • Group Show – San Gimignano, Palazzo della Cancelleria
    • Solo Show –  San Gimignano, Caffè Torre Guelfa
    • Group Show – Roma, Galleria Giuliani, Paesaggi italiani 2
    • Group Show – Roma, Arteperoggi
  • 2014
    • Solo Show –  San Gimignano, Caffè Torre Guelfa
  • 2013
    • Solo Show – Firenze, Galleria del Gruppo Donatello
    • Group Show – Bari, “Il Grido Taciuto: dal dolore alla solidarietà” , Galleria Vernissage
  • 2012
    • Invitational – Padova,  “XII Biennale dell’Acquarello di Albignasego”
    • Solo Show – Montelupo F.no, Colline toscane, Sala espositiva Banca di Cambiano
    • Solo Show – Gaiole in Chianti, Oltre la collina, Sala espositiva Società Filarmonica
  • 2011
    • Solo Show – Firenze, Villa Vogel, “3 Artisti  a Villa Vogel”
    • Group Show – Cremona,  “Liriche essenzialità” – Galleria d’arte Immagini Spazio Arte
  • 2010
    • Group Show – Taormina, “100 Pittori a Taormina”, Palazzo Duchi di Santo Stefano
    • Group Show – Incheon, Korea Global Network of Watercolors Painter
    • Invitational – Shanghai, International Watercolour Biennial Exhibition, Shanghai Quanhua Gallery
  • 2009
    • Solo Show – San Gimignano, Caffè Torre Guelfa
  • 2008
    • Group Show – San Gimignano, “Dal XX al XXI secolo Artisti a San Gimignano”, Galleria d’Arte Manzi
    • Group Show – Cuneo, “Acquarello che passione”
    • Group show – Saint-Laurent-sur-Gorre, 13e SALON de l’AQUARELLE en LIMOUSIN (Fr)
    • Group show – Firenze,  “Arte Contemporanea Italiana”, Galleria La Pergola Arte
  • 2007
    • Group Show – Porto Sant’Elpidio, “Arte sacra, Ieri e oggi”, Galleria La Tavolozza
    • Group Show – Firenze, “Paesaggi metropolitani”, Galleria La Pergola Arte
  • 2006
    • Solo Show – Firenze, “Tuscany Hills” –Palazzo Panciatichi, Consiglio Regione Toscana
    • Solo Show – San Gimignano,  Galleria d’Arte Manzi
  • 2004
    • Group Show – Certaldo,  “Certaldo in cornice” –Palazzo pretorio
  • 2003
    • Solo Show – San Gimignano,  Galleria d’Arte Palazzo Pratellesi
  • …..
  • 1979
    • Solo Show – Roma, Galleria “Ieri e Oggi”
  • 1978
    • Solo Show – Volterra, Galleria “Daniele da Volterra”,

Awards

2017 – Light Space & Time Online Gallery – CityScapes Art Exhibition – Special Merit Category – Artwork: “Urban Landscape with Torre Velasca”

2016 – Light Space & Time Online Gallery – Figurative Art Exhibition 2016
“Figurative Art Exhibition” 2016 Art Exhibition – Special Merit Category  Artwork: “La ragazza che fumava Gauloises” Your artwork is outstanding and you should be very proud that your work was chosen from 612 entries which were submitted from around the world. The art which was selected for the Special Merit Category (Artists in Alpha Order from A thru Je) is any art from the various media categories that we believe could have also been placed in the top tier of the entries selected. The only reason that this art was not selected for the top tier was due to the size constraints of this particular competition. Otherwise, the Special Merit art, in many cases, is interchangeable with any of the best art that we selected elsewhere.

2016 – Light Space & Time Online Gallery – Open Art Exhibition 2016
III place – Painting category – Your artwork is outstanding and you should be very proud that your work was chosen from 654 entries which were submitted from around the world. At every chance you should try to promote your exhibition success and below are some ideas on what you can do to leverage this achievement through traditional marketing, online marketing, press release promotions and through social media

2016 – EBSQart Art Show: Go Figure – 1st prize to my artwork “Swimmer”

2015 – “CityScapes” 2015 Art Exhibition – Special Recognition Category
Light Space & Time Online Gallery Artwork: Ancient towers under cerulean sky Your artwork is outstanding and you should be very proud that your work was chosen from 676 entries which were submitted from around the world.

2015 – Liberart 2015, Siena – 1st prize to my painting “la foresta incantata”

2013 – Premio don Antenore Grassini, San Gimignano – 1st prize to my artwork “Street people”

2012 – “XII Biennale dell’Acquarello di Albignasego” Padova – Premio dei giornalisti

Publications

2008 Comic book “Roccastrada, storia di una terra antica”, Siena Banca CRAS

2007 Comic book “L’acqua di Siena” , Siena, Banca CRAS

 

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