Ho appena completato questo dipinto astratto su tela di dimensioni ridotte, ma che racchiude un universo di sentimenti su un fondo chiaro. 💫✨
La tecnica astratta mi ha permesso di esplorare la libertà espressiva, lasciando che le pennellate e i colori si mescolassero in modo spontaneo. Il risultato è un’opera che parla direttamente al cuore, senza bisogno di parole. ❤️
Acrilici su tela
Ogni tratto e ogni sfumatura raccontano una storia diversa, e mi piace pensare che ognuno di voi possa trovare una propria interpretazione in questo dipinto. Che sia gioia, tristezza, speranza o amore, spero che quest’opera possa suscitare in voi un’infinità di emozioni. 🌈💕
Mi piace pensare che questo dipinto sia un invito a lasciarsi trasportare dalle sensazioni, a immergersi in un mondo di colori e forme che si fondono insieme. È un invito a lasciare che l’arte ci guidi verso nuove prospettive e ci aiuti a esplorare il nostro mondo interiore. 🌌✨
Spero che questo dipinto possa portare un po’ di bellezza e ispirazione nella vostra giornata. Vi invito a lasciare un commento con le vostre impressioni e a condividere le emozioni che questa opera suscita in voi. 🌟
Grazie per il vostro continuo supporto e per avermi permesso di condividere la mia passione con voi. Non vedo l’ora di leggere i vostri pensieri! 🙏💖”
Nato a San Gimignano ha studiato arte e architettura a Firenze e quindi ha iniziato a lavorare come disegnatore nel 1980. Attraverso i suoi lavori rappresenta la vita che ci circonda, i suoi soggetti preferiti sono le figure umane e la natura. La sua ricerca è rivolta soprattutto a scoprire le relazioni tra forme, colori e textures. Le figure fissate in pose e atteggiamenti che ne individuano lo stato d’animo, suggeriscono la loro personalità attraverso un attento studio della composizione e del design della tavola; la natura nella sua varietà di alberi, fiori, cespugli, foglie è esplorata da vicino attraverso un processo di astrazione, come con un obiettivo per macro fotografia, per dare maggiore personalità alle composizioni.
Le idee
Ogni dipinto ha una sua storia e una sua personale gestazione. Tutto può contribuire alla scintilla iniziale, una foto, una frase, una musica. Prima di iniziare passa molto tempo pensando al design generale della nuova tavola, agli schemi di colori da utilizzare, a cosa mettere in evidenza e cosa lasciare in secondo piano. Generalmente prende molti appunti e schizzi, prova dei colori, ombreggiature, scompone il soggetto in porzioni che poi ricompone diversamente, schematizza varie soluzioni compositive. Tutto questo processo può durare giorni oppure settimane però quando è il momento di dipingere il lavoro viene giù filato senza ripensamenti.
I materiali
Opere su carta. Utilizza gli acquarelli su carta fatta a mano con stracci di cotone, è una carta bellissima, importata dall’India, pesante e rugosa, con una sua forte personalità che richiede molta attenzione ed esperienza per padroneggiarla.
Opere su tela. Olii e acrilici permettono di lavorare in maniera analoga agli acquarelli su superfici diverse dalla carta e garantiscono grande libertà espressiva.
Andreuccetti Art 