Astratto rosso

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Painting

“La bellezza dell’astratto risiede nella sua capacità di evocare emozioni e stimolare la nostra immaginazione. Oggi voglio condividere con voi il mio ultimo dipinto, realizzato con passione e colori acrilici su una tela di 100×100 cm.

In questa composizione, una grande macchia bianca attraversa il quadro in diagonale, creando un contrasto audace e dinamico. Questa macchia bianca rappresenta la purezza e la luce che permea la nostra vita, mentre le due macchie rosse intorno catturano immediatamente l’attenzione, simboleggiando la passione e l’energia che ci guidano

Ma non fermiamoci qui! Osservando attentamente, scoprirete anche piccoli tocchi di colori vari che racchiudono l’intera composizione. Questi dettagli rappresentano le sfumature della nostra esistenza, le emozioni che ci attraversano e le esperienze che ci arricchiscono.

L’arte astratta ci invita a lasciarci trasportare, a immergerci in un mondo di sensazioni e a interpretare liberamente ciò che vediamo. Ogni spettatore può trovare una storia diversa in questo dipinto, una connessione personale che risuona con la propria esperienza di vita.

Spero che questo dipinto possa ispirarvi a guardare oltre le apparenze, a cercare la bellezza nelle sfumature e a lasciarvi trasportare dalle emozioni che l’arte può suscitare. Condividete con me le vostre interpretazioni e le emozioni che questo dipinto evoca in voi. Buona giornata a tutti!”

English text

“The beauty of the abstract lies in its ability to evoke emotions and stimulate our imagination. Today I want to share with you my latest painting, made with passion and acrylic colors on a 100×100 cm canvas.

In this composition, a large white spot crosses the painting diagonally, creating a bold and dynamic contrast. This white spot represents the purity and light that permeates our life, while the two red spots around it immediately capture attention, symbolizing the passion and energy that drive us.

But let’s not stop here! By observing carefully, you will also discover small touches of various colors that enclose the entire composition. These details represent the nuances of our existence, the emotions that pass through us and the experiences that enrich us.

Abstract art invites us to let ourselves be transported, to immerse ourselves in a world of sensations and to freely interpret what we see. Each viewer can find a different story in this painting, a personal connection that resonates with their own life experience.

I hope this painting can inspire you to look beyond appearances, to look for beauty in the nuances and to let yourself be carried away by the emotions that art can arouse. Share with me your interpretations and the emotions that this painting evokes in you. Have a nice day everyone!”

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Pubblicato da

Nato a San Gimignano ha studiato arte e architettura a Firenze e quindi ha iniziato a lavorare come disegnatore nel 1980. Attraverso i suoi lavori rappresenta la vita che ci circonda, i suoi soggetti preferiti sono le figure umane e la natura. La sua ricerca è rivolta soprattutto a scoprire le relazioni tra forme, colori e textures. Le figure fissate in pose e atteggiamenti che ne individuano lo stato d’animo, suggeriscono la loro personalità attraverso un attento studio della composizione e del design della tavola; la natura nella sua varietà di alberi, fiori, cespugli, foglie è esplorata da vicino attraverso un processo di astrazione, come con un obiettivo per macro fotografia, per dare maggiore personalità alle composizioni. Le idee Ogni dipinto ha una sua storia e una sua personale gestazione. Tutto può contribuire alla scintilla iniziale, una foto, una frase, una musica. Prima di iniziare passa molto tempo pensando al design generale della nuova tavola, agli schemi di colori da utilizzare, a cosa mettere in evidenza e cosa lasciare in secondo piano. Generalmente prende molti appunti e schizzi, prova dei colori, ombreggiature, scompone il soggetto in porzioni che poi ricompone diversamente, schematizza varie soluzioni compositive. Tutto questo processo può durare giorni oppure settimane però quando è il momento di dipingere il lavoro viene giù filato senza ripensamenti. I materiali Opere su carta. Utilizza gli acquarelli su carta fatta a mano con stracci di cotone, è una carta bellissima, importata dall’India, pesante e rugosa, con una sua forte personalità che richiede molta attenzione ed esperienza per padroneggiarla. Opere su tela. Olii e acrilici permettono di lavorare in maniera analoga agli acquarelli su superfici diverse dalla carta e garantiscono grande libertà espressiva.

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