Si risveglia la natura saliente tra le intense cromie, delineate mediante l’assetto compositivo dell’artista Alessandro Andreuccetti con l’opera Natura in vaso su fondo oro. Tecnicamente l’artista plasma una composizione bilanciata dove dalla porzione inferiore si diramano le foglie caratterizzate da una colorazione evanescente. Si noti infatti come l’artista abbia contrapposto lo studio lineare dei contorni delle foglie ad una stesura cromatica informe, estendendo la stesura cromatica oltre i contorni naturalistici. Analizzando le due cromie che caratterizzano lo sfondo, l’artista ha anteposto l’oro, simbolo di luce interiore e di rinascita nell’anima e nello spirito, all’intensità del blu nella porzione superiore, incarnando simbolicamente la brillantezza dell’anima e il lume dell’intelletto umano. Traslitterando le cromie in un piano naturalistico, Andreuccetti ha plasmato l’essenza dell’energia solare in relazione al Cosmo e ai viventi, energia essenziale per la vita della natura che, come osserviamo nella composizione, si dirama verso l’infinito.
Nato a San Gimignano ha studiato arte e architettura a Firenze e quindi ha iniziato a lavorare come disegnatore nel 1980. Attraverso i suoi lavori rappresenta la vita che ci circonda, i suoi soggetti preferiti sono le figure umane e la natura. La sua ricerca è rivolta soprattutto a scoprire le relazioni tra forme, colori e textures. Le figure fissate in pose e atteggiamenti che ne individuano lo stato d’animo, suggeriscono la loro personalità attraverso un attento studio della composizione e del design della tavola; la natura nella sua varietà di alberi, fiori, cespugli, foglie è esplorata da vicino attraverso un processo di astrazione, come con un obiettivo per macro fotografia, per dare maggiore personalità alle composizioni.
Le idee
Ogni dipinto ha una sua storia e una sua personale gestazione. Tutto può contribuire alla scintilla iniziale, una foto, una frase, una musica. Prima di iniziare passa molto tempo pensando al design generale della nuova tavola, agli schemi di colori da utilizzare, a cosa mettere in evidenza e cosa lasciare in secondo piano. Generalmente prende molti appunti e schizzi, prova dei colori, ombreggiature, scompone il soggetto in porzioni che poi ricompone diversamente, schematizza varie soluzioni compositive. Tutto questo processo può durare giorni oppure settimane però quando è il momento di dipingere il lavoro viene giù filato senza ripensamenti.
I materiali
Opere su carta. Utilizza gli acquarelli su carta fatta a mano con stracci di cotone, è una carta bellissima, importata dall’India, pesante e rugosa, con una sua forte personalità che richiede molta attenzione ed esperienza per padroneggiarla.
Opere su tela. Olii e acrilici permettono di lavorare in maniera analoga agli acquarelli su superfici diverse dalla carta e garantiscono grande libertà espressiva.
Andreuccetti Art 